吉瑞森花鸟画欣赏 - 姜堰三水网

吉瑞森教授给我的第一印象就是人高马大、快人快语、耿直豪爽，是典型的山东大汉。我自己就是一个非常直爽的人，但他有过之而无不及。此后的相知相交大概就缘于这份性格志趣的相近和人性初心的契合。

鲁哀公曾问于孔子曰：“人何若而可取也？”孔子对曰：“……观其言而察其行，夫言者所以抒其胸而发其情者也，能行之士，必能言之，是故先观其言而揆其行……”和吉瑞森教授茶叙，闻其言，对人对事对物耿直无私，直言不讳，直抒胸臆，对于当下美术界的一些现象也有很多同感。如今许多画画不好的就给你讲“理论”，讲得云山雾罩的不知其所以然。实的不行就来虚的，虚得让你抓不到任何东西。当然，这不是说理论没有用，只是理论和实践结合得好才会有说服力。

小时候在村子里经常会看到一些打把式卖艺的人，有的是花拳绣腿，有的则是难得的真功夫，这和当下艺术界一样也鱼龙混杂，会几招花拳绣腿把式的江湖人比比皆是，以至于坊间流传当下工厂式制造出来的中国美协会员不会画画等等。这当然有一定的片面性，绘画的主流精英还是在美术家的队伍里，但是，这至少代表当下浮躁社会和浮躁美术界的一种美术现象。

此外，吉瑞森教授还是一位武道高手，一张一弛乃文武之道。他对武术精神有着自己独到的理解，他讲武道极富神采，津津有味，对待武术有一个关键点和共同点就是不要花架子。就像画画一样，不但能说，拿起笔还要能抓住形，得其韵，传其神。

清魏源曾言：“技可进乎道，艺可通乎神。”俗话说：行家一伸手，便知有没有。各行各业皆如此。观吉瑞森之画，工则精准细腻到位，写则沉着痛快豪放，乃花鸟画理论和实践之妙手者。

对于中国画的书写性，吉瑞森教授强调的是落笔成形，落墨成趣，落纸成章。在书写性中体现线条和点画之间的精气神，同时也体现点画中的骨气和骨法。水墨是绘画中墨韵气韵的重要源头，奇景妙境无不源于此。浓淡枯湿，相生相克。

吉瑞森教授坚持的师法自然与清渐江等代表的新安画派有异曲同工之妙，新安画派冲破了以清“四王”为代表的“步履古人，摹仿逼肖”的摹古风气，高扬“道法自然、师从造化”的大旗。顾恺之在《论画》中说：“以形写神，而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣。”“实对”就是审美主体能够洞察审美对象的内在本质。画中的形是空间范畴，神是内在的精神范畴，抓住了精准的形之后再去体会传输出百鸟之声，百花之神。吉瑞森教授笔下的一花一木，皆得自然造化之妙，又有自我精神的内在表达。

察其行，办事干事干脆利索，雷厉风行，不拖泥带水。吉瑞森教授近年来行走于京滇之间，他把目光瞄准了品类繁多的热带雨林西双版纳，在美丽的西双版纳有他另一个家——教学写生基地。他把这里当成了他的第二故乡，当成了他的精神家园和艺术王国。

吉瑞森花鸟画教学尤以重写生为主，艺术源于生活，但是生活对于艺术不是缺少美而是缺少发现。他提倡首先要积极去认识生活之美，熟悉生活之美，发现生活之美。强调在生活中去捕捉表达艺术之美，抓住艺术之形，锻造机构造型之力。他特别注重写生的方法和技巧，对枝干、藤类、大叶类、草本类写生有一套完整体系的教学方法。我曾见过一套七辑吉瑞森西双版纳花卉线描写生技法丛书，极尽其详地讲解了写生技法及步骤，为广大的书画爱好者提供了一套看得见、摸得着、行之有效的学习教材。这是他在热带雨林中上下求索的大自然的回馈，这是一个艺术苦行僧在艺术之路上筚路蓝缕耕耘的结果。

对于中国文化自信和中华民族伟大复兴，每一位有着责任感和担当的艺术家都将任重道远，在中国画普及和繁荣的艺术之路上，期待吉瑞森教授的艺术教育之花开满华夏大地，风景独好。